傣文也是具有悠久历史的古老文字。据西双版纳地区傣族文献记载，傣族原来无文字，一切佛经凭记忆传诵。1277年（傣历669年）， “佛爷”督英达首先用文字把佛经刻写在贝多罗树叶上，因此这种经书也叫贝叶经，按照这一记述，傣文至少有700多年的历史了。
傣族因地区不同而使用着形体不尽相同的四种文字：西双版纳傣文、德宏傣文、金平傣文和傣崩文。它们都是梵文字母的变体。从声母分高低音组的体系来说，西双版纳傣文和金平傣文较接近，但字母形体差别很大，故不是同一种文字；从字母形体来说，西双版纳傣文和傣崩文较接近，都是圆的（像缅文字母），但傣崩文声母不分高低音组，体系不一样，故也不是同一种文字。而德宏傣文和傣崩文字形不大一样，但声韵母的数量和拼写法基本相同，因此又可以说它们是同一种文字的不同字体。西双版纳傣文和德宏傣文使用广，部分布朗族、德昂族、佤族也使用傣文。用西双版纳傣文书写的文献资料最丰富。
据说纳西族的摩梭人会跳72种舞，其中最流行的是“甲搓舞”（又称打跳或锅庄舞），甲为美好之意，“搓”是跳舞之意。
相传远古时期，每有外敌入侵时，摩梭人部落首领便组织本族人在村口烧起堆堆大火，并围着火堆跺脚呐喊，以壮声势，为出征者助威，入侵者被击败后，人们又围着火堆通宵达旦欢庆胜利。这种习俗代代相传，演变成为民间群体娱乐性歌舞。“会跳舞的来跳舞，不会跳舞的跟上来，如果腰没有伤，你就使劲扭，如果脚板没有刺，你就使劲跺，不唱心不甘，不跳脚会痒，喏喏喔嗨------”
每当夜晚来临，当你走进摩梭村落便可以看到到处篝火通明，笛笙悠扬，人们身着鲜艳服装，围着火堆跳起欢快的“甲搓舞”。在这歌舞的大海中，你会情不自禁融入其中。舞到高潮时，你也会随着明快的笛声和粗犷豪放的舞步，发出“喏喏喏”的吼叫声，感受生命的活力与青春的气息。甲搓舞也是青年男女结交“阿夏”的桥梁。跳舞时，如果小伙子看中了某姑娘，就悄悄插进她的身旁，并用五指交叉紧扣她的手，不时用手握的松紧程度向对方传递爱的信息。姑娘如果心仪对方，就会紧握对方的手含笑而舞。倘若姑娘不接受对方的信息，则会礼貌地说“哎，我的手被你捏痛了。”或以“跳累了，想休息一下”等托词暂时退出舞场，然后又插入自己的女伴中间继续跳。在舞场上没有主客之分，男女老少都可参与，跳的人越多，场面越热烈，气氛越欢快。“甲搓舞”的动作多反映耕作、狩猎、纺织、洗麻等方面的劳动形象。
傈僳族歌舞“阿尺木刮”意为“山羊的歌舞”或“学山羊叫的歌调”，流传于云南省迪庆藏族自治州维西傈僳族自治县叶枝镇的同乐、新乐一带，是当地传统的自娱性民间歌舞。
维西历史上交通闭塞，傈僳族少与外界往来，生产方式基本处于半农半牧阶段。山羊是家家必养的牲畜，羊与维西傈僳人的生活关系极为密切。“阿尺木刮”亦与山羊有关，是维西傈僳人传统生产生活和思想感情的生动表现。
“阿尺木刮”舞者的服饰十分独特，据清代余庆远《维西见闻录》记载，表演“阿尺木刮”时“男挽髻戴簪，编麦草为缨络缀于发间，出入常佩利刃。妇挽发束箍，盘领衣，系裙裤”。如今这种别具一格的服饰已不多见，现在“阿尺木刮”表演中仍保持“编麦草为缨络缀于发间”的惟有叶枝镇境内的傈僳族。
“阿尺木刮”舞蹈形式热烈奔放，风格独特，基本上保持着传统的民间艺术形态。目前，一些传统舞蹈套路只有部分老人还会跳，面临着传承危机。
云南汉族民歌可概括为山歌、小调、劳动歌曲和舞蹈歌曲四大类。汉族山歌在某些地区叫做“调”或“调子”，也有的叫做“腔”，山歌即所谓“山野之曲”，故，这类民歌主要在山野、田间演唱，由于演唱的环境，就形成这类民歌大都比较自由、舒展、高昂、奔放。这类民歌多采取对唱的形式，也可独唱。对唱时因对方保持一定的距离，为了唤起对方的注意，并激起对方感情上的反应，故往往开始先唱一个漫长的引腔，再唱主要内容。这类民歌是云南汉族民歌中地方特色最为鲜明的部分，而各地又有不同的风格，且大都无固定歌词，多系即兴演唱，故最能显示歌手的艺术才华。云南汉族山歌风格独特，旋律优美，在国内有较大的影响，如《耍山调》、《赶马调》、《小河淌水》（根据南华山歌整理加工）、《弥渡山歌》、《大河涨水沙浪沙》等早已脍炙人口。
云南汉族民歌中的小调可叫做生活小曲，数量较大，内容题材亦较广泛。这类民歌来源较复杂，既有不少明、清小曲，也有许多来自全国各地的汉族民歌，大都有较固定的传统唱词。其风格相对地不如云南山歌独特，但仍具有一定的地方色彩。
劳动歌曲大体包括三种类型。一类是伴随着特定的劳动生产唱的山歌；另一类是在集体劳动过程中，起鼓舞情绪、减轻疲劳、协调动作作用的劳动号子，通常是一歌众各，并且有鲜明的劳动节奏和强烈的劳动气氛；再一类则是一种由专职歌手在田间伴随劳动过程即兴演唱的形式，，演唱曲调多由当地山歌、小调联缀而成。
舞蹈歌曲通常具有鲜明的舞蹈节奏，花灯歌舞中的曲调均属此类。其中，尤以《十大姐》在国内早已享有盛誉。
建国以来，著名民歌演唱家黄虹对云南汉族民歌的介绍、传播以及演唱艺术的提高，做出了较大的贡献。她演唱的《猜调》、《小河淌水》、《绣荷包》、《耍山调》等云南民歌，赢得了国内乐坛的赞誉。30多年来，她曾随各种艺术团体，先后访问了前苏联、波兰、罗马尼亚、前德意志民主共和国、朝鲜、日本、印度、印尼、缅甸等国，以她精湛而独具物色的民歌演唱艺术，为云南民族音乐绘上了浓重的一笔。
哦，我的朋友
在你到来之前，我家锅底就红了
在你进家之前,我家的狗就摇尾了
在你入寨之前,树上的小雀就传话了
在你进家之前,天边的红云就报喜了
哦，我的朋友
请你伸手接酒碗,这是一杯见面的酒
一杯相识的酒,一杯尊敬的酒
一杯欢喜的酒,一杯消疲的酒
一杯真诚的酒,能喝一碗就不要只吸一口
让酒和血流在一起,让心和心跳在一起
爱情以竹子为媒,友谊以米酒为证
这规矩来自远古,不知传了多少代
节日里,你敲鼓我打芒,高兴在一起
撵山时,你拿枪我握刀,猎物两半分
你失足落水,我下河来相救
我脚滑滚坡,你下山来扶背
你的脚背被牛踩,我找草药来医治
我的小腿被蛇咬,你用快刀来刮毒
大山连着坝子,竹林望着树林
小河流通大江,土地望着天空
你来我家串,我到你家闲
像亲戚一样亲密,像兄弟一样情长
喝吧，朋友
好心对好心,真诚对真诚
大鼓舞展示是基诺族大型的祭祀性娱乐活动，每年的2月6日—8日“特懋克”节，是基诺族最盛大的节日，在这一天，村里最高长老卓巴率领村民们面对着大鼓祭神灵和祖先，然后围绕大鼓翩翩起舞，基诺语称“司吐国”，译为大鼓舞。大鼓的四周镶嵌着形似太阳光芒的木楔,故大鼓被称作“太阳鼓”，大鼓舞也被称作太阳鼓舞。
卓巴祭祀后敲鼓三下，第一下让神灵保佑大家无灾无病、平安无事；第二下保佑大家生活富裕、家庭幸福；第三下保佑全村风调雨顺、五谷丰登。
关于大鼓舞来历：传说在远古时期,大地被洪水淹没，创世女神阿嫫腰北将玛黑、玛妞放入大鼓中，躲过了灾难，并且繁衍了基诺人。为了纪念女神和祖先，大家跳起大鼓舞，表达人们的思念之情。
这是哈尼族人民最喜爱的一种民间舞蹈。流传在云南省元阳县、元江县等哈尼族地区。因模拟白鹇鸟的生活、姿态、动作起舞，故名白鹇舞。舞蹈时，手执双扇，故民间也叫扇子舞。
白鹇舞恬静优美。在稳重的鼓声伴奏下，在均匀颤动的韵律中，表现白鹇在林中窥看、漫步寻食、溪边饮水、嬉戏玩翅、亮翅飞翔等内容。舞蹈语汇丰富、动作优美，在单腿重心上的空中舞姿和动作较多，有一定的技巧性，是哈尼族舞蹈中比较成熟和完整的一种表演性舞蹈。
由于气候等自然的关系，元阳县等哈尼族地区，白鹇鸟较多，它们会成群地飞到林中空地或溪水边，嬉戏、喝水、起舞，会变换简单的动作和图形。相传很久以前，一只美丽的白鹇鸟在树上栖息时，一位贫病交加的老人倒在大树下，于是它来回飞翔找寻，用咀含来珍贵的药草给老人吃，老人得救了，白鹇鸟才展翅飞向远方。为了感激和怀念善良的白鹇鸟，老人用芭蕉叶摹仿白鹇的翅膀跳起了舞蹈。至今元江县一带还在沿用芭蕉叶或棕叶做的扇子起舞。哈尼族人民认为白鹇善良、聪敏，视白鹇为善良吉祥的象征，对它怀有崇敬之情，白鹇舞寄托了哈尼族人民的美好愿望和理想。
在云南民族语言中，属于苗瑶语族语言的有苗语支语言和瑶语支语言，使用人口约100万人。
1、苗语支语言
云南民族语言属于苗语支语言的有苗语和布努语。
苗语是苗族的主要交际工具。云南的苗族主要分布在文山州、红河州和昭通地区。云南省有苗族的县达87个，苗族大多与汉族、壮族、彝族、哈尼族、瑶族等民族杂居，多数居住在山区和半山区，少数居住在河谷平坝地区。云南的苗族人口达89万人。
布努语是瑶族中自称“布努”的支系所使用的一种语言。主要分布在广西壮族自治区和贵州的一部分地区。在云南主要居住在富宁县，云南使用布努语的瑶族主要有7000人左右。
2、瑶语支语言
在云南民族语言中，属于瑶语支语言的只有一种，即勉语。勉语是瑶族使用的一种语言。云南瑶族主要居住在文山州和红河州，少部分居住在西双版纳、思茅等地，约有17万多人口。
白族是我省文化比较发达的少数民族之一，白族的民间歌唱艺术也具有的水平。在白族民间，既流传着大量的山歌、小调，也有各种体裁、形式的叙事歌曲。歌词大都有较严格的句式、格律，尤以“山花诗”体歌词占有较为突出的地位。
在白族民歌中，最受群众喜爱而又流传最广的当属“白族调”，其中又以大理、剑川和洱源西山“白族调”最有代表性。这类民歌多在山野、田间演唱，既可伴随栽秧、打柴、放牧等生产活动，亦可用于男女相互倾诉爱情，并大都节奏自由、曲调悠扬、气质粗放，有着浓郁的山野风味，故属山歌类民歌。而其中的剑川“白族调”，又常在三弦的伴奏下，用以演唱长篇叙事诗，故又具有叙事歌曲的特点。
主要流行于剑川的“泥鳅调”属于较古老的小调类白族民歌。全曲高吟低唱，起伏跌宕，再贯穿以紧迫急促的三弦伴奏，抒发了波翻浪滚、难以遏制的愤懑之情，流分体现了白族人民反抗压迫的传统战斗精神。其他如“麻雀调”之类的白族小调，则活泼轻快，幽默风趣，亦颇受群众喜爱。
在白族民间，还流传着几种叙事性的演唱形式，一是洱源西山区和剑川东山区的《打歌调》，二是《青姑娘》，三是《大帛曲》，四是《本子曲》。《打歌调》虽在“打歌”这一歌舞活动中演唱，而演唱者只歌不舞。《青姑娘》则以组歌形式，咏唱了青姑娘的悲惨命运，是一首深深打动人心的反封建悲歌。《大帛曲》亦名《花柳曲》，专在白族传统风习“绕三灵”中演唱。《本子曲》的演唱形式主要流行于剑川，大都以单一的曲调演唱长篇叙事诗。这些演唱形式运用的曲调均属叙事性歌曲。而《本子曲》则初具曲艺形式的特点。
因白族接受汉文化较早，故白族民歌中亦有不少白族化了的汉族民歌，白族群众惯称这为“汉调”。如“邓川汉调”既属有一定白族特色的汉族民歌，而又在白族地区早已广为流传，深爱白族人民喜爱。
近年来，一提到白族，大家就不能不想到著名白族女歌手杨洪英，她演唱的“大理白族调”悠扬婉转、热情奔放，她演唱的“麻雀调”活泼跳荡、妙趣横生，她演唱的“泥鳅调”深沉强烈、动人心弦。1978年在全国民族民间唱法会演中，她演唱的白族民歌，以那甜美的声音，清晰的吐字，真挚的感情和浓郁的乡土气息，博得首都观众和声乐界的热情赞扬。
云南南涧县彝族跳菜，是无量山、哀牢山一带彝族民间独特的上菜形式和宴宾时的最高礼节；是舞蹈、音乐与杂技完美结合的历史悠久的传统饮食文化；是彝族人用来表达喜怒哀乐的形体语言，并通过这种语言来达到人与人之间的交流。
“跳菜”顾名思义，即舞之上菜。宴宾时，通常用方桌沿两则一溜摆开，宾客围坐三方，中间留出一条“跳菜”通道。三声大锣拉开“跳菜”序幕：大锣、芦笙、三弦、闷笛、树叶等民乐齐奏；姑娘小伙“呜哇哩——噻噻”的高腔吆喝声与纯真优美的民乐声，汇成一曲高品位的民间交响乐而令宾朋好友欲仙欲醉……
此时，“跳菜”总理引导众“跳菜”高手登场亮相。他们供揖拜诸位厨师和乐师之后，“跳菜”宴正式开场。“跳菜”者通常用黑漆溜金木盘，内装8碗（碟）菜，在神秘豪放的“呜—噻噻”的吆喝声中，只见顶着托盘的光头汉子双手拱揖，脚步忽高忽低、忽急忽缓，另一个头顶和双臂各撑一菜盘（共24碗）的汉子紧随其后入场。他们合着古朴纯厚的民乐协奏曲，脸上作着滑稽风趣的怪相，跳着歪来复去而又轻松、优美、流畅、连贯的舞步，一前一后登场。两位手舞毛巾的搭档，则怪态百出，形如彩蝶戏花般忽前、忽后、忽左、忽右地为其保驾护航。
一对托菜手即要上菜四桌，搭档把32碗菜摆成回宫八卦阵，每碗菜都象一粒“棋子”，自有定位，全按古已有之的规矩逐一落桌，丝豪不乱。
每一对托菜手刚退场，只见一位头顶托盘内装12碗菜，口中衔着两柄铜勺，勺上各置一碗菜，双臂各叠5碗菜的“空手叠塔”顶极高手合着鼓乐声上场。那一起一落、摇来晃去的舞姿使众宾客为之捏一把汗，生怕盘翻菜洒而不敢出气。只见表演者从容自如，重叠在他臂、口、头上的24碗菜却随着他的舞姿位置变换而稳稳当当，连一滴汤汁也不曾溅落出来。表演者臂、肘、手、口、头功齐用，开张整合，缓急有序，让您在“天人合一”之中见美、见奇、见情，令人不能不为之惊叹叫绝。
喝哟——喝！
来自远方的尊贵客人，
传说远古的时候哟，
我们都是葫芦兄妹的子孙。
喝哟——喝！
不要嫌这酒不香不甜，
祖辈像白云和山岗一样亲密哟，
愿我们的友谊像江河紧紧相连。
迪庆藏族锅庄舞，广泛分布在云南迪庆藏族自治州，根据从丽江石鼓轿子村出土的唐代藏文画像碑中的舞蹈形象推测，锅庄舞已有上千年的历史。
迪庆藏族锅庄舞以德钦县奔子栏镇和香格里拉市沾塘镇、小中旬镇的最有代表性。奔子栏在待客时以锅庄歌舞形式表现系列礼仪程序，有“祝福锅庄”、“逐客锅庄”、“赞颂锅庄”、“相会锅庄”、“辞别锅庄”、“挽留锅庄”、“送别锅庄”、“祈福锅庄”等种类，在全国各藏区十分罕见。其曲调分“吆”、“卓金”、“霞卓”、“卓草”四个部分。香格里拉锅庄分古、新两种，“擦尼”是古锅庄，歌词内容、舞步形式都较古老，具有浓厚的祭祀性质，有专门的动作和歌词，多为宗教界和老年人喜爱；“擦司”是新舞，系随着不同时代而新编的歌舞。迪庆藏族锅庄的歌、舞、词都很丰富，唱词以三句为一段。凡遇喜庆佳节、新居落成、婚嫁喜事，人们不分男女老幼都要聚集在一起跳个通宵，表示欢庆和祈福。
迪庆藏族锅庄包含着丰富的藏族文化内涵，形式完整多样，地域特色鲜明，民族风格浓郁，有深厚的群众基础，其中蕴含着友爱、团结等传统的人文精神，有较高的艺术和社会价值。
纳西族具有光辉灿烂的古代文化。有900多年历史的东巴教，拥有卷帙浩繁、内容丰富的用纳西族象形文字写成的东巴经，形成了特有的纳西族东巴文化。东巴经中的《蹉模》，就是专门记述舞蹈的经书。从广义上说，也即是舞谱。书中用纳西族象形文字和标音文较为系统地记录了纳西族东巴舞蹈的内容、跳法、图形、舞蹈形式、使用的道具服装等。在我国各民族以至世界舞蹈艺术宝库中，也是极为罕见的珍贵的重要文献，具有很高的历史和科学价值。还有不少东巴舞蹈未记入《蹉模》中，至今仍保留在东巴们的记忆里。
东巴舞内容丰富、形式多样、独具特色，有模仿动物跳的，有模拟神跳的，由于东巴教是多神崇拜的原始宗教又盛行于山区，所以神多，动物也多，舞蹈语汇丰富。东巴舞已具有相当水平，能表现较复杂的情节内容。如表现东巴教始祖丁巴什罗的《什罗蹉》舞蹈，就有较完整的故事内容：开始表现丁巴什罗的母亲战胜恶鬼把他从腋下生出来，接着表现他学走路，刺扎着脚、和恶鬼斗争、从天上带领360个教徒到人间来（包括见丁巴什巴、迎丁巴什罗等），以及他的最后一个老婆是妖魔，开始不知道，当他知道后，把她杀死的情节等。每一个情节有一套或几套完整的舞蹈动作、 有固定的程式和规范、有自己的组合规律。&127;每套动作开始和结尾的动作和图形基本上是固定的，在高潮出现时，出现所要表现内容的典型动作，每个动作都很准确，典型动作则具有表现对象的性格特征。表现《什罗蹉》、《优麻蹉》（护法神）的舞，则多肃穆庄严、刚劲有力、动作粗犷、目光有神、具有战斗性，多有找鬼、压鬼、杀鬼等动作，动物也多为老虎、大象、牦牛、狮子、飞龙等，舞蹈者右手拿力，左手拿板铃。表现女神跳动的舞则柔和优美，内在的韧性和呼吸等韵律比较突出，舞蹈者右手拿鼓、左手拿板铃，动物多为孔雀等，另有花舞、灯舞则更具有女性舞蹈的特色，动作优美，图形多变，组合规律与《什罗蹉》等均很不相同。
与东巴经中大量存在的其他艺术形式一样，东巴舞蹈中虽然大多数是表现神跳的内容，但实质是神的形象、人的气质，亦神亦人，有的是神的含意、动物的形象、人的气质。因此乐巴舞虽然属祭祀性舞蹈，但却具有浓郁的生活气息。
傣族民歌不公大都具有坝区民歌的特点，以优美抒情见长，较少激昂高亢之调，并因傣语声调富于抑扬变化，以优美抒情见长，较大的影响，从而具有歌唱与朗诵性相结合的特点。此外由于歌词句式长短不拘，因而傣族民歌很少有整齐方正的结构。不同支系，不同地区的傣族又具有各自的地方物色和个性，品种亦大不相同。其中，以德宏州一带的傣族民歌最为丰富多采。
傣族民歌较难按统一的体载划分类别，如按不同的演唱场合及应用范围，则大致可以分这在野外田间演唱者，在集体歌舞活动中演唱者，用于谈情说爱者，用于民间风俗性活动中者，用于礼神拜佛者以及用于咏哇情书、诗篇诸类。
属于在野外田间传唱的傣族民歌，本民族也惯称山歌，表现内容十分广泛。其旋律大都具有坝区山歌悠扬舒缓的特点，却很少用漫长的引腔、拖腔。流行于不同的地区者常以不同的地名称呼，如德宏州即有芒市山歌、盈江山歌、梁河山歌、陇川山歌、瑞丽山歌等区别。在歌舞活动中演唱的傣族民歌，又大致可分为两类：一类系载歌载舞形式，边跳边唱，另一类则由歌手领唱，告一段落后，再接以集体舞蹈。前者大都属于分节歌，按大体相同的旋律反复演唱，并多节奏鲜明；而后者则因不受舞蹈局限而即兴演唱，并具有较强的宣叙性特征。
在傣族男女青年爱情生活中，大都有“串姑娘”的传统，并大都在劳动之余的夜间进行。这时，歌唱就成了表达爱情的重要手段。这些歌，各地都通称为情歌或情歌调。有的就是平常在野外唱的山歌。而德宏州的男青年则擅于 琴等民间乐器，边弹边唱，尽情倾诉心的思念和爱幕，这类民歌大都轻声吟唱，格调缠绵委婉。
在傣族人民各种传统风习活动或礼神拜佛中，都离不开歌唱。如德宏州结婚请客即唱“请客调”，金平饮宴时则唱“酒歌”。其他如“跳柳神”以及祭坝神、坝鬼等都有专用的调子。至于“念经调”、“赕花调”、“净水调”、“受戒调”等则由佛教的善男信女演唱。
在傣族民歌中，有不少富于朗诵性，以叙事见长。许多傣族长诗，就是由叫做“赞哈”的傣族歌手世代传唱作品。各地傣族都有这一类的演唱活动，通常统称这类民歌为叙事唱。这类民歌大都具有口语化并善于适应情节发展和情绪变化的特点。
在傣族著名民歌手中，应首先提到西双版纳州的老“赞哈”康朗甩。他的热情洋溢的演唱风格，敏捷机智的创作才能，曾多次在赛歌会上战胜对手，从而被选为全西双版纳最好的歌手。
好酒啊好酒！好酒啊好酒！
十六种草药做曲子酿出的酒，
神仙吃了都能睡十年，
还说：“我没醉，我没醉。”
海量啊海量！钦佩啊钦佩！
“天空怎么燃烧起大火？”
“鸟雀怎么向后面倒飞？”
“大山怎么在翻筋头？”
神仙没有醉，这都不是胡言乱语。
海量啊海量！钦佩啊钦佩！
这是哈尼族人民最喜爱的一种民间舞蹈。流传在云南省元阳县、元江县等哈尼族地区。因模拟白鹇鸟的生活、姿态、动作起舞，故名白鹇舞。舞蹈时，手执双扇，故民间也叫扇子舞。
白鹇舞恬静优美。在稳重的鼓声伴奏下，在均匀颤动的韵律中，表现白鹇在林中窥看、漫步寻食、溪边饮水、嬉戏玩翅、亮翅飞翔等内容。舞蹈语汇丰富、动作优美，在单腿重心上的空中舞姿和动作较多，有一定的技巧性，是哈尼族舞蹈中比较成熟和完整的一种表演性舞蹈。
由于气候等自然的关系，元阳县等哈尼族地区，白鹇鸟较多，它们会成群地飞到林中空地或溪水边，嬉戏、喝水、起舞，会变换简单的动作和图形。相传很久以前，一只美丽的白鹇鸟在树上栖息时，一位贫病交加的老人倒在大树下，于是它来回飞翔找寻，用咀含来珍贵的药草给老人吃，老人得救了，白鹇鸟才展翅飞向远方。为了感激和怀念善良的白鹇鸟，老人用芭蕉叶摹仿白鹇的翅膀跳起了舞蹈。至今元江县一带还在沿用芭蕉叶或棕叶做的扇子起舞。哈尼族人民认为白鹇善良、聪敏，视白鹇为善良吉祥的象征，对它怀有崇敬之情，白鹇舞寄托了哈尼族人民的美好愿望和理想。
亲戚你莫走哎，你莫走，猪羊多多有哎，多多有。
杀了九小头哎，九小头，还有九十九哎，九十九。
朋友你莫走哎，你莫走，米酒多多有哎，多多有。
喝了九小坛哎，九小坛，还有九十九哎，九十九。
饭菜甜又香哎，甜又香，米酒喝个够哎，喝个够。
亲朋坐拢来哎，坐拢来，举杯庆丰年哎，庆丰年。
这是傣族舞蹈中流传最广、最有物色的一种群众性男子舞蹈。因挎着形似象脚的鼓起舞，故名象脚鼓舞。 象脚鼓舞在傣族的文化生活中占有重要位置。每当工余、节日或赛鼓盛会，身背象脚鼓的小伙子从各村寨赶来，跳起矫健、浑厚、灵活的象脚鼓舞。哪里有象脚鼓声。哪里就有欢乐的人群。
傣族象脚鼓分长象脚鼓、中象脚鼓、小象脚鼓三种。长象脚鼓舞蹈动作不多，以打法变化、鼓点丰富见长。有手一指打、二指打、三指打、掌打、拳打、肘打、甚至脚打、头打、多为一人表演，或为舞蹈伴奏。中象脚鼓一般用拳打，个别地区用槌打。它没有更多鼓点，一般一拍打一下，个别地区左手指加打弱拍。以鼓音长短、音色高低及舞蹈时鼓尾摆动大小为标准。据说鼓音长者，可打一槌鼓将衣服钮扣全部解开，再一槌鼓将钮扣全部扣好，鼓音仍不完。中象脚鼓舞步扎实稳重刚健，大动作及大舞姿较多。舞蹈时不限定人数，人少时对打，人多时围成圆圈打。小象脚鼓仅在西双版纳较多见，舞步灵活跳跃，以斗鼓、赛鼓为特点。斗和赛中以灵活、机智的进攻、退让、最后抓住对方帽子或包头为胜。一般为二人对赛。
跳象脚鼓舞除本身具有丰富多采的舞蹈外，象脚鼓也是傣族舞蹈的主要伴奏乐器。人们只要听到鼓声，就不由自主地颤动着舞蹈起来，为孔雀舞伴奏时，形成了特有的鼓语，如象脚鼓打“约并崩、约并崩、约并约丽丽”时，即是说“好好抬、好好抬、翅膀好好抬”，跳孔雀舞者听到这个鼓点，即做抬翅膀的动作。
为了使鼓音圆润柔和和延长，打鼓前须在鼓面上粘用糯米揉搓过的饭团。长象脚鼓、小象脚鼓和个别地区的中象脚鼓粘核桃大的一团于鼓面中心，大多数中象脚鼓则粘直径约七厘米左右的一圆圈。此外，为了美化和加大鼓尾摆动幅度，有的中象脚鼓尾上装饰着一簇簇的孔雀羽毛。
傣泐文是操傣泐方言的傣族使用的一种文字，主要通行于自称“傣泐”的傣族和孟连、双江、耿马、镇康、景谷、澜沧等地的傣族以及信仰小乘佛教的布朗族地区。在国外，使用这种文字的还有缅甸南掸邦的“傣痕”、泰国北部的“傣允”和老挝的居民。在西双版纳地区，这种文字起初仅用于宗教活动，后来才逐渐传入民间广为使用。但是在其他的地方，至今依然只作为寺院中使用的经典文字，与日常使用的文字不同。
傣泐文的创制年代尚无定论，传说有一本名为《多拉维梯》的傣文文献记载，在傣历639年（公元1277年）以前，佛教全凭口授传诵，到639年始有一叫督英达的和尚把经书用铁笔刻写在贝多罗树的树叶上，从此才有了著名的贝叶经。一般认为这本书傣文文献所记载的时间可与汉文史籍上的记载的与西双版纳关系极为密切的八百媳妇国使用白夷字的时间相互印证。因而，傣泐文有可能创于13世纪。
傣泐文来源于古老的印度文字，与中南半岛的缅甸文、柬埔寨文、泰文、僧加罗文有渊源关系，其文字形式都是从纪元前印度所使用的婆罗米字母演化而来。由于佛教传播的路线不同，婆罗米字母后来分为南北两路传播演化，传到中南半岛后又分为两个系统：一个系统是古代孟文，另一个系统是古代吉蔑文。傣泐文属于孟文系统。
傣泐文和缅甸文、僧加罗文一样属于圆形体，字母主要由半圆组合或颠倒、册转方向构成，是一种拼音文字，自左至右横写，词不连字，音节间有空格。傣泐文，共有156个字母，声母47个，韵母109个，声调2个。
用傣泐文记载的经文十分的丰富，包括了宗教、历史、卫生、文学、艺术、哲学、医药等方面的丰富内容，是研究傣族历史文化不可缺少的重要资料。
云南民族语言分属汉藏、南亚两大语系，其中，以分属汉藏语系的语言最多，属南亚语系的只有孟高棉语族的佤德昂语支的数种语言，使用人口约40余万人。
佤德昂语支语言包括佤语、布朗语和德昂语。
1、佤语
佤语书佤族的主要交际语言。佤族主要居住在云南省临沧地区大部，另外保山也有小部分地区居住。
2、布朗语
布朗语是布朗族内部的主要交际工具。布朗族自称“佤”或“布朗”，他们和佤族、德昂族一样，都是我国西南濮人的后裔。我国的布朗族主要分布在云南的思茅地区和西双版纳，另外临沧地区和保山地区的一些地方也有少量的散居。
3、德昂语
德昂语是德昂族内部的主要交际工具，德昂族主要居住在云南省德宏州和临沧地区，其余的散居在保山等地。
酒是众人酿出，色色凰尔是酿酒的祖先。
汲取九十九股清泉煮荞粒，泉水里有九十九种鲜花的露珠。
做酒曲要十六种草药，要靠几百只脚各处寻找。
火洛尼咎是做酒曲的始祖，他率领众人翻山登云，踏出世上的九十九条路。
荞子是众人的心血，草药是众人的汗水，酒曲是众人的功绩，
多少酿酒的先祖没记下名字，酿酒是众人的智慧。
敬酒
请喝上一口甘甜的美酒，凉山的雄鹰
龙头山高九千九，只有你能飞上山头
敬酒
请喝上一口迷人的美酒，骠悍的勇士
摔跤场上好汉九千九，你在战场面独占鳌头
口弦又叫响篾、蔑簧、口簧，是我省少数民族喜爱的一种小巧乐器。彝族、景颇族、傈僳族、纳西族、怒族等青年妇女，没有一个不会弹奏口弦的。在彝族著名叙事长诗《阿诗玛》中，一开头就赞扬口弦的秀丽及它带给人们的欢乐，说大家“爱它和宝贝一样”。
在古代文献中，口弦又叫“口琴”。明代《南诏野史》有云南少数民族“男吹芦笙，女弹口琴”的记载。清代檀萃的《滇海虞衡志》非常详细地记载了“口琴”的形制。口弦的历史可上溯到唐、宋时代。当时的“铁叶簧”之类的拨簧乐器可能是口弦的前身。
口弦的出现，有一个动人的民间传说。说的是明朝时期，统治纳西族、傈僳族的丽江木土司，作恶多端，民怨沸腾。木土司深怕各族群众聚议他的罪恶，反抗他的残酷统治，就绞尽脑汁，订出一条违悖情理的规定：不准人们互相接触谈话，就连父子、夫妻也概莫能外，违者轻则鞭打，重则杀头。木土司的暴虐，使人们激怒，采取更巧妙的方法进行反抗。聪明的傈僳族人民创制了口弦，用口弦来代替自己说话，表达心声，打破了木土司的禁令。
由于口弦具有最能表现语言的能力，从此广为流传。
目前云南兄弟民族中的口弦，是用一种长约三寸、宽约五分的竹片，中间刻成浅槽，槽底的竹片拉成簧牙（有的簧牙用薄铜片或银片制成）。吹奏时左手握住竹片的一端，另一端放在口边，让呼吸的气流鼓动簧片，同时右手指配合轻轻弹动竹片，发出特殊的声音，随着气流和指头弹动的变化，就会发出优美动听的曲调。时而高昂，时而低沉，时而如清泉潺 ，时而似林涛喧哗。
口弦通常由男青年用金竹制作而成。男青年为了显示自己的高超本事，还将作好的口弦装在一个精制的小竹筒里。筒面刻上各种花纹图案，系上红色或黄色的缨穗，送给心爱的姑娘，作为爱情的信物。姑娘把它珍爱地挂在胸前，既作为装饰，又可随时取出吹奏。
口弦曲调，丰富多彩，有表现爱情的，有表现生产生活的，也的舞曲。并可演奏民间叙事长诗和即兴诗歌。彝族口弦调据说有九十一调之多。长期以来，口弦只在民间流传。解放后，口弦曾在《边寨烽火》、《达吉和她的父亲》等影片上出现。由于口弦音色柔美，少女常常用它来向情人表达情意。在云南少数民族地区，当你路经村旁树林或清泉之时，总会听到悦耳动听的口弦声，如歌如诉，情真意切，这正是姑娘们向心爱的人倾吐心中爱情。特别是在幽静的夜晚，口弦的声音，更是令人神往。
远征军在缅甸失败以后，日军第五十六师团紧追而来。他们用在腊戌火车站缴获的美国汽车，运载着步兵，沿滇缅公路快速向中国境内挺进。这时，滇缅公路上尽是从缅甸逃回国内的散兵游勇、华侨和难民。结果日军长驱直入，五月2日，日军三千多人从畹町进入中国境内，两天之后，推进两百多公里，一直打到怒江边的惠通桥西岸。
于是，一场关系到全中国抗战命运的一幕，在西南边陲的一座大桥边上演了。当时，惠通桥是怒江上唯一的一座大桥，也是滇缅公路的咽喉。1942年5月4日，大批难民从惠通桥以西不断地向大桥涌来。为了防备日军的到来，守桥的中国部队事先就在大桥上安放了炸药，并且派了一队宪兵在大桥上维持混乱的秩序。
日军派便衣队化妆成中国的难民，混在难民队伍里，也赶到了离惠通桥不远的地方。这时，从桥东来了一辆大卡车，它要逆行过桥。守桥的宪兵当然不许这样，命令它退回去。但是车主据说很有来头，他不服从宪兵的指挥，因此被宪兵当众抽了两耳光。这样，车主只好将汽车调头，不料由于操作过猛，车头与另一车相撞，至使大桥阻塞。宪兵命令马上将卡车推下江去，车主又不同意，还大哭大闹。宪兵一时着急，以“防碍执行军务罪”，把车主拉到河边，一通乱枪把他打死了。
正是这一通乱枪就改写了历史。这时，
